Les artistes et designers 2021

Comme chaque année, retrouvez plus de 800 œuvres textiles anciennes, traditionnelles et contemporaines. Nous vous proposons de nombreuses expositions ainsi que les « petites maisons » meublées et décorées avec les créations de nos artistes et designers invités.

Notre pays invité d’honneur pour cette 12ème édition sera les Iles Britanniques et nous donnera l’occasion de découvrir parmi les expositions proposées des collections exceptionnelles, dont celle de Christopher Wilson Tate ainsi que d’autres artistes textiles britanniques que vous retrouverez ci-dessous. Bien entendu nous accueillerons aussi des artistes du monde entier avec le Japon, les USA, l’Europe et bien d’autres surprises !


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Artistes

Etsuko Ishitobi (Japan)

30 years ago, Etsuko Ishitobi started to play with fabrics by making small decorative items that she created by rummaging through her grandmother’s trunks of fabrics. She loves ancient Japanese textiles, and more specifically indigos, with which she composes impressive art works. Etsuko first began sewing exclusively with a sewing machine but then she discovered Shizuko Kuroha’s work and she fell in love! Shizuko inspired her to make bigger and more complex quilts!

Megumi Mizuno (Japan)

Megumi Mizuno started sewing 20 years ago by making small decorative items and accessories. When she moved to Tokyo, she wanted to learn the art of patchwork so she enrolled in the Nihon Vogue School to take Yoko Saito’s classes. She enjoys making large pieces that seem insane to make because there are so many small details. She loves appliqué and the traditional Japanese universe but She knows how to spice up traditional Japanese quilts by adding other techniques to her creations such as embroidery or trapunto.

Jo Colwill (UK)

Jo Colwill always loved animals and nature. This two passions are at the heart of her creations, adorned by flowers, horses and birds with colors that remind us a walk in the countryside…
It is the love of sewing, fabric, sharing and teaching that motivated her to open Cowslip Workshop on a small working farm on the outskirts of Launceston, in Cornwall. Cowslip Workshops is well known among British quilters and those further afield, and artists from around the world converge on this magical spot in Cornwall. Jo is the soul of this wonderful place, which is part-farmhouse, part classroom, and which also houses a fabulous coffee shop and, of course, an unmissable quilt store!
In 2020, Jo put all her enthusiasm and love of quilting into a Quiltmania book – a poetic compilation of quilts designs inspired by nature or animals.

Bonnie Sullivan (USA)

Artiste américaine  passionnée de style primitif et Folk Art, Bonnie Sullivan a commencé les arts textiles avec la conception de Penny rugs, qui sont des petits tapis de table ou muraux réalisés en appliqué, qui vont devenir sa spécialité. Depuis près de 20 ans, Bonnie est la propriétaire et designer de All Through the Night, une société basée dans l’Oregon. Auteure de plusieurs livres et modèles avec Quiltmania, elle a également ajouté la conception de tissu à son menu créatif. Bonnie parcourt le monde pour enseigner et, bien sûr, sillonner les marchés aux puces à la recherche de nouveaux trésors ! La passion de Bonnie pour les arts textiles et le processus créatif se reflète chaque fois qu’elle partage ses idées avec les autres.
Bonnie aime également utiliser des objets chinés dans les brocantes pour leur donner une nouvelle vie en ajoutant sa patte magique. Du charme, de l’élégance, du vintage comme on adore !

allthroughthenight.net

Dawn Heese (USA)

Dawn Heese is an American quilter and stitcher whose love for quilts began when she was a child. Not having known her great grandmother, she learned all about her through the quilt tops she left behind. Dawn’s great grandmother would bring to life the daily happenings of their lives and how each scrap of precious feed sack was kept for a future quilt. This set the stage for Dawn’s future as a primitive folk quilter. Hand appliqué and hand quilting are foundational in her work and Dawn ingeniously uses color palettes, fabrics and various materials to give relief to her work.

Author of 7 books including 2 published with Quiltmania, she teaches in France and in the US to share her love of patchwork and quilting.

Yumiko Tanaka (Japan)

Yumiko Tanaka a commencé à faire du patchwork il y a près de 40 ans en autodidacte puis a vite intégré le cours de son maître Reiko Washizawa qu’elle a quitté au bout de 30 ans. Sa créativité avait besoin d’air et d’espace pour s’épanouir et désormais c’est avec ses élèves qu’elle apprend, dit-elle.
Yumiko est passionnée par tous les textiles, de la soie la plus chatoyante au lainage un peu usé d’un pull qu’elle aimait, tous sont importants et elle en joue en virtuose. Elle adore par-dessus tout leur inventer une nouvelle vie dans des compositions incroyables. Tantôt des piécés extraordinaires en soies de kimonos, des panneaux en yoyos d’une délicatesse infinie auxquels elle voue une passion dévorante, des  crazy rustiques dont le nouage devient lui-même motif, des pièces élevant l’art du recyclage à son sommet, tout est si varié, original et exceptionnel de technique.

Petra Prins (Netherland)

Petra Prins est une quilteuse néerlandaise qui pratique le patchwork depuis une trentaine d’années. L’amour des belles étoffes elle l’avait déjà à l’époque où elle créait pour ses clientes des vêtements sur mesure taillés dans des tissus de luxe. Petra est l’auteure de 4 livres publiés chez Quiltmania et propriétaire de trois boutiques aux Pays-Bas. Elle dessine également des collections de tissus de reproduction Dutch Heritage avec ANBO fabrics. 

Elle est totalement passionnée par le patrimoine textile hollandais dont les quilts anciens évidemment. Les tissus anciens et de reproduction sont sa première passion mais sont suivis de près par les tissus plus modernes: ceux des années 30, les tissus fantaisie, à rayures et à pois colorés et la fraîcheur des grands imprimés floraux. Elle appelle ceci le ‘style australien’, un style dynamique et enjoué qui accompagne parfaitement celui des collections Dutch Heritage que vous pouvez découvrir dans son livre sorti chez Quiltmania !

www.petraprinspatchwork.com

Cécile Franconie (France)

As a teenager, Cécile Franconie learned to crochet with her grandmother. Wishing to master other techniques, she gradually tried her hand at other pursuits related to the art of thread.
Cécile Franconie likes to make large quilts that she embellishes with embroideries to bring volume and color. She adorns them with various flowers and she excels in making embroidered objects such as pouches, boxes, bags, decorations and accessories… She loves to work with beautiful materials and her creations are adorned with pearls, fabric scraps, precious ribbons, lace, associated with colorful and various threads and embroidered with virtuosity. When she creates, Cécile gives free rein to her imagination by looking for inspiration through her drawers.

Pamela Dinndorf (USA)

Pamela Goecke-Dinndorf est la créatrice visionnaire de “Aardvark Quilts”. Sa carrière dans le stylisme pour la couture et la décoration intérieure font partie intégrante de son succès en tant que créatrice de quilts et designer de tissus. Les œuvres de Pamela sont uniques en leur genre grâce au graphisme et à l’originalité dans le choix de ses tissus. Ses œuvres ont été publiées dans de nombreux magazines tels que “Quilt Romance” avec le designer Kaffe Fassett et les magazines Quiltmania et Simply Moderne. Elle a aussi sorti 2 livres avec Quiltmania: Parallel Lines, où elle démontre l’utilité des rayures pour créer des œuvres structurées et audacieuses, et Alchemy, où elle présente des quilts représentant l’union parfaite des couleurs, tons et imprimés. Elle est une véritable pionnière dans l’art d’interpréter avec audace les motifs traditionnels en compositions résolument modernes.

Pamela voyage à travers le monde pour donner des cours et conférences, inspirant et incitant ses élèves à vaincre leurs craintes lorsqu’il s’agit de choisir des tissus et tout spécialement les imprimés vintage ou les rayures !

aardvarkquilts.com

Designers

Odile Mandrette (France)

Après des études aux Beaux Arts de Toulouse, Odile Mandrette façonnera ses premières sculptures à partir de terre cuite. Quelques années plus tard, elle commence à introduire la couleur et à intégrer de petits objets dans ses créations. Cette liberté l’a amenée à créer ses petits personnages fantastiques. Son approche de la matière textile s’est faite progressivement, tout d’abord en introduisant timidement dans les sculptures de céramique quelques bouts de « chiffons ». Puis cette matière souple, torturée et déjà colorée, se pliant à presque toutes les fantaisies est devenue de plus en plus prépondérante jusqu’à devenir un de ses matériaux privilégiés. Ses robes, « Les filles de l’Air » s’inscrivent dans un parcours spatial et poétique qui invite à la danse.

www.odile-mandrette.com

Anne Kelly (UK)

Textile and Mixed Media artist living in the UK, Anne Kelly likes to combine sewing, photography and engraving: engraving to gives depth to her work and sewing to draw and link the elements.
Anne works with several materials, recycled paper and fabrics scraps and she mixes different techniques:embroidery, photography, printing, engraving or embellishment, to obtain original collages, which are sometimes inspired by a simple piece of fabric.

 

Her work is inspired by many moments of her life, her travels or her memories… It makes his work personal and unique, she overlays, embroiders and sews her story.

Isabelle Cellier (France)

Ise, de son nom Isabelle Cellier, transforme la pratique textile en un langage artistique fantasmagorique. Son monde est peuplé de créatures hiératiques vêtues de somptueux atours brodés, qui sous une apparente douceur cachent un certain malaise. L’artiste s’est appropriée d’anciens savoir-faire qu’elle revisite : broderies en relief, associations de textiles divers, décors aux points de chaînette…
Ise est avant tout une artiste d’Art-Récup’. Chaque carré de velours, chaque feston, chaque dentelle ou fil d’or a été trouvé, soigneusement mis de côté, attendant le moment où l’imagination de la créatrice l’associera avec tel morceau de brocart, de cotonnade… Et sachant que la multiplicité des points offre autant de possibilités de décoration, elle peut passer du point de Palestrina au point de chaînette ou de bourdon, voire au banal point arrière… Ce qui fait de son travail autant une réalisation plasticienne qu’un travail de couturière !

www.marque-ise.com

Martine Apaolaza (France)

Dès son adolescence, Martine Apaolaza a commencé le tricot dont sa mère lui avait enseigné les bases, elle appréciait le contact avec la laine et le jeu des couleurs. Elle a ensuite commencé le patchwork en faisant des applications à la machine sur une grande toile, représentant des immeubles ou des coins de rues. Ces représentations de petites scènes de la vie quotidienne sont peu à peu devenues sa spécialité: on y retrouve des vitrines de magasins colorées, des façades d’immeuble, des curieux accoudés à leur balcon ou encore des animaux aux fenêtres. Elle coupe directement à même les tissus puis elle applique et elle brode à la main de manière très moderne et libre. L’appliqué lui sert à planter le décor de ses œuvres (vitrine, façade) et la broderie permet d’y apporter des détails et de rendre ses créations vivantes et expressives. Elle exprime ainsi des sensations vécues et raconte des histoires dans un style naïf, gai et instantané; le plus souvent avec une pointe d’humour ou un brin de nostalgie.

Venez découvrir son exposition “UrbanLove”, ainsi qu’une série d’œuvres inspirées par la ville de Honfleur, petite ville de Normandie.

martine-apaolaza.odexpo.com

Clémence Gueib (France)

Lors de ses études de costumier réalisateur, Clémence Gueib s’est formée au travail du tissu et au mariage des textures, c’est ainsi qu’elle apprend à s’exprimer grâce à cette matière. Ayant toujours été passionnée par la nature, c’est naturellement qu’elle associe ses deux passions dans ses créations, la nature et le textile. Si son thème privilégié reste le monde des insectes, elle s’inspire aussi du monde de la mer, et plus globalement de la grande histoire des cabinets de curiosités.
En s’inspirant des cadres entomologiques, elle coud et brode des sculptures textiles hyperréalistes . Elle essaye de copier l’insecte: texture, forme, couleurs… Clémence aime l’idée de faire disparaître la matière au profit du sujet, et ainsi interroger le public en rendant flou les frontières entre le réel et sa représentation. Lorsqu’elle crée des bijoux, son travail est plus fantaisiste, Elle choisit un tissu qui l’inspire, des perles, des paillettes… Elle évoque alors l’insecte plus qu’elle ne le copie.
Ses créations sont faites, le plus souvent, de tissus précieux qu’elle récupère, des fils de soie, des perles anciennes, des pierres semi précieuses…

www.lescuriosites-clemencegueib.com

Fanny Douvier (France)

Après un diplôme des Beaux Arts et quelques années d’enseignement en tant que professeur d’art, Fanny Douvier est partie découvrir le monde afin de se nourrir de toutes ses influences. Quelque temps après son retour en France, elle découvre le patchwork et va explorer toutes les possibilités de ce nouveau médium, voyageant du figuratif à l’abstrait. Fanny choisit la richesse graphique de tissus colorés ou en camaïeu pour évoquer des sujets comme le jour, la nuit, la nature ou le rythme des saisons. Le mariage de ces tissus avec des carrés ou des formes de damiers asymétriques forment un réseau de représentations allégoriques sur le sujet choisi. Elle aime utiliser toutes sortes de tissus et autres fils qui sont pour elle bien plus qu’une matière première, ces tissus récupérés, voués à l’oubli, reviennent à la lumière dans une continuité hasardeuse. Une aventure réfléchie qui prend son temps en fonction de son besoin d’expression .

colorartblog.blogspot.com

Sylvie Deschamps (France)

Créé en 1995, Le Bégonia d’Or, atelier de broderie main spécialisé en broderie or, est dirigé par la seule Maître d’Art brodeuse au fil d’or en France, Sylvie Deschamps.
Les broderies de l’atelier du Bégonia d’Or, exclusivement réalisées à la main par une équipe de professionnelles hautement qualifiées, se retrouvent dans de nombreux domaines: la décoration d’intérieur, la restauration de broderies anciennes, l’art contemporain, la haute couture, l’horlogerie, la création d’oeuvres uniques sur commande… Les travaux sont exécutés avec le plus grand soin : l’expérience alliée au talent et à l’exigence leur permettent d’aboutir à de véritables œuvres d’art !
L’atelier du Bégonia d’Or propose également des stages tous niveaux dans le but de transmettre leur savoir-faire et de perpétuer la tradition de cet artisanat d’art.

www.broderieor.com

Estelle Delphin Lobel (France)

Sous la signature Nod’s, Estelle Delphin Lobel se consacre au travail textile autour du fil. La singularité de sa création s’est déployée autour du détournement du fil de broderie. Pour renouveler son utilisation et lui donner une nouvelle richesse, elle noue les fils en chaînettes textiles. Ils deviennent alors une matière plus dense, plus complexe. Cette dynamique est parfois accentuée par l’utilisation de chutes de tissus, de rubans ou de perles; autant de trames, textures et coloris permettant de diversifier le rendu.

Estelle crée des motifs colorés et texturés, le plus souvent inspirés par la nature (oiseaux, insectes, motifs floraux, …) qui s’invitent sur un tableau, un coussin, un fauteuil, une décoration murale ou un bijou. Des pièces uniques, intenses et élégantes, cousues de patience et de rêveries, pour donner du relief aux tenues comme aux intérieurs.

www.nodsinfrance.com

Val Holmes (UK)

D’origine anglaise et installée en France depuis longtemps, Val Holmes est une habituée du salon car ses fans la réclament chaque année avec enthousiasme !
Artiste spécialisée dans la broderie contemporaine, elle utilise en virtuose les nouveaux supports et produits techniques textiles, adore le mixage des textures et les nouveaux matériaux. Ses œuvres sont faites de teintures sur coton ou lin avec des inclusions d’autres matières et toujours assorties de broderie sur machine en piqué libre. Val utilise régulièrement l’impression textile pour ses œuvres, qui lui permet de multiples possibilités d’expression où elle laisse aller avec bonheur, son imaginaire et son talent. Mais l’impression numérique n’est pas son seul mode d’expression, vous retrouverez cette année au salon les teintures de fleurs et paysages (certaines inspirées des iles Britanniques) et les « mixed media » de la mer. On retrouve dans ses œuvres des motifs de paysages, de mer, d’architecture ou encore de fleurs qui sont utilisés pour explorer ses passions principales de la lumière et des couleurs.

textile-art-centre.com/val-holmes

Paula Watkins (UK)

Paula Watkins est une artiste anglaise et professeure réputée en Arts textiles et Mixed Media. Passionnée par la création sous toutes ses formes, elle saura avec son humour et son enthousiasme, vous convaincre des effets positifs de la créativité dans votre vie ! Elle aime raconter des histoires et évoquer des souvenirs à travers des images et des textures. Paula réalise de nombreux “livres d’art” dans lesquels elle fabrique de petites créations sur chaque page d’un carnet de croquis. Elle utilise plusieurs techniques et matériaux pour chacune de ses œuvres: de la broderie, du dessin, des collages, du tissu, des photos, des perles, des boutons … En tant qu’artiste textile, elle considère que le toucher et la texture sont aussi importants que la couleur et la forme. Pour elle, l’art est à son apogée lorsqu’il est partagé dans un cadre convivial et appris pour le plaisir!

www.paulawatkins.co.uk

Sophie Delhomme (France)

A VENIR

Expositions

Christopher Wilson Tate (UK)

British antique dealer and collector, Christopher Wilson-Tate fell in love with antique quilts and textiles as a teenager. For over 40 years, he has traveled the world to find rare pearls and has sold thousands of quilts, some of which are now in majestic private collections or in museums. His personnal collection contains almost 800 antique quilts and most of them are from the British Isles, so it seemed obvious to invite him for this edition dedicated to them! Christopher owns one of the most stunning collections of 19th Century British quilts, including exceptional large-scale pieces that delighted quilt enthusiasts in Houston and Birmingham. For over a decade, he opened his store in London, the Antique Textiles Company, where he sells the largest selection of antique quilts in the UK. He works too for MODA fabrics, designing reproduction fabric collections inspired by his quilts.

Pascale Goldenberg – Programme Guldusi (Allemagne)

Le programme de broderie main en Afghanistan –GULDUSI – est invité en 2021. Ce programme qui, en plus de sauver une activité traditionnelle en voie de disparition – la broderie faite à la main, offre à des femmes de zones rurales en Afghanistan un emploi qui fait appel à leurs compétences et leur habileté à broder.
Depuis 2004, Pascale Goldenberg a effectué plusieurs actions humanitaires à destination des femmes et enfants afghans. Son engagement a permis à des centaines de femmes de gagner leur vie grâce aux fameux blocs brodés que Pascale leur commande et commercialise via son association. Quand la beauté s’allie à un bel acte humanitaire, la rencontre est magnifique !
Venez admirer le travail de ces femmes et soutenir cette cause au salon Pour l’Amour du Fil 2021, une quinzaine de grands quilts participatifs seront exposés. Au moins deux européennes mais aussi jusqu’à une dizaine de femmes afghanes ont œuvrées ensemble autour des broderies afghanes pour la réalisation de quilts témoins de la rencontre de deux cultures. Chaque œuvre sera accompagnée d’un texte racontant une petite histoire.

www.guldusi.com/fr/projets-de-broderie.html

Akha Biladjo (Laos/France)

Découvrez la drôle de jungle des Escogriffes: Depuis 2000, les femmes Akha d’un village de la province de Phongsaly (au Laos) cousent et brodent toutes sortes de bestioles et de personnages colorés: les Escogriffes. Ces créations sont nées de leur rencontre avec deux artistes françaises, Cécile Pouget et Annouck Lepla et sont également soutenues par l’association Akha Biladjo. L’association a publié « Les Escogriffes », une bande dessinée illustrée par ces drôles de personnages, qui a été mise en scène par les marionnettistes laotiennes Khao Niew. Après plusieurs représentations, de nombreuses rencontres et leurs voyages racontés dans des livres et des spectacles, les Escogriffes entrent à nouveau en piste: on les retrouve dans une drôle de jungle remplie de lianes suspendues, de fleurs colorées et de plantes fantaisistes… Venez rencontrer ces drôles de petits personnages au cœur de cette jungle dans une exposition immersive !

akhabiladjo.com

Willyne Hammerstein (Netherland)

Willyne Hammerstein est une designer néerlandaise, reconnue en tant qu’experte dans le monde du quilt pour ses œuvres «kaléidoscopes». Ses 4 livres Millefiori, édités par Quiltmania, ont tous connu un immense succès et ont fait le tour du globe !
Malgré une vie professionnelle trépidante dans le monde juridique et une vie de famille bien remplie, Willyne a toujours su garder du temps pour coudre et quilter. A la retraite depuis une dizaine d’années, elle donne des cours de quilts afin de partager son hobby et faire découvrir les nombreuses possibilités créatives qu’offre le quilting.
Quilteuse avertie, passionnée par la couleur, les formes géométriques et l’English Paper Piecing, Willyne n’a pas son pareil pour créer des kaléidoscopes d’une subtilité remarquable. Mais ne vous méprenez pas, elle ne cherche pas la perfection et apprécie le charme des quilts présentant quelques défauts. Willyne nous encourage à ne pas avoir peur d’essayer !

Sue Ross (Australia)

Le parcours de Sue Ross est assez atypique : dans son enfance, c’est seule qu’elle a appris à faire du patchwork, au sein d’une immense ferme au milieu de nulle part en Australie. Son style très personnel est une subtile combinaison de traditionnel revisité avec modernité grâce à sa palette de tissus étonnante tant côté couleur que motifs utilisés. Elle compose avec brio des œuvres dans un style plein de joie de vivre et de liberté dans la créativité, jonglant avec les imprimés luxuriants aux couleurs vibrantes tout en mixant à merveille l’ancien et le moderne. Pour celles et ceux qui aiment la technique, son travail est un festival car elle y associe le piéçage à l’anglaise, la broderie Perse, l’appliqué, le piécé, la coupe sélective… le tout parfois dans un seul et même quilt. L’exposition de ses quilts est un vrai spectacle et elle inspire depuis des décennies des centaines d’élèves à travers toute l’Australie.

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