Découvrez les artistes et les expositions de l'édition 2024

Nos artistes et expositions françaises

Une belle petite exposition qui rend hommage à de chères quilteuses françaises passionnées de beau traditionnel dont certaines ont largement contribué dans les magazines Quiltmania. Michèle Beugnon, Renée Ferré, Marie-Paule et Anne-Hélène Nedelec, Gabrielle Paquin, ….

Odile Mandrette expose ses robes « les filles de l’air », des créations exceptionnelles suspendues dans l’espace, une exposition d’art textile proche de la Haute Couture pour assurer le Fashion Show ! Vous retrouverez également au programme des sculptures et des créations murales aux inspirations diverses : personnages, animaux, fleurs et nature… Un univers coloré et très gai avec une histoire à découvrir derrière chaque œuvre. A l’origine, Odile est une sculptrice de céramique toulousaine. En 2007, elle découvre l’art textile et ses possibilités. Elle l’intègre alors petit à petit à ses œuvres en céramique.

Charles-Edouard de Broin est un ingénieur physicien et géologue qui possède une véritable passion pour les quilts anciens dont il fait la collection. En 2019, il présente dans son livre “Les Milles Bonheurs d’un chercheur de Quilt”, sa collection de log cabin et de Crazy Quilt. Pour le salon Pour l’Amour du Fil, Charles-Edouard nous emmène à la découverte de Samplers et d’Abécédaires d’exceptions dont plusieurs pièces françaises.

Né en janvier 2017, le tandem des Filomènes est le fruit de l’association de deux femmes, Sylvaine Cussonneau et Chrystelle Bertrand. Toutes les deux spécialisées dans les soins du corps et de l’esprit, elles utilisent l’art comme approche thérapeutique au moyen du tissage, de la broderie et autres manipulations textiles. Ces approches thérapeutiques et artistiques se nourrissent de manière interactive au sein de ce duo de femmes. Sur de grands formats les Filomènes tressent, trament, tissent des chutes de tissus issues de l’atelier de couture et viennent broder ou appliquer des éléments texturés pour raconter une histoire unique. Elles s'inspirent de ce qui les entourent : les paysages, la nature, la matière et les chutes de tissus qu'elles recyclent pour un travail plein de sens et de poésie !

Artiste touche-à-tout Pascale Bailly aime jouer avec les matières. Si dans ses premières années dans l’art du patchwork, l’artiste s’inscrit dans le courant traditionnel, sa rencontre avec Sylvie Ladame sera un tournant déterminant pour son art. Elle mélange les matériaux qu’ils soient opaques ou transparents, rigides ou bien souples. De l’écorce au cuir, chaque œuvre vit et les mots présents dessus ajoutent une touche en plus de poésie à son art.

Justine & Cow déconstruit et détourne les objets. Justine raccommode et détourne, dé-brode et rebrode des ouvrages brodés (napperons et cache-torchons alsaciens...). Elle fait naître de petits êtres textiles dans de vieux draps... des "tant d’Aime" et des solos qui promènent leur bobine ou de vieux jouets. Elle peuple son petit "chez elle" de portraits qu'elle dessine à même la toile avant de les broder et de les nommer.

Artiste française travaillant essentiellement à partir de bases d’applications de tissus rebrodés, Martine Apaolaza crée des tableaux où elle met en scène la vie de tous les jours. Elle illustre avec un style très personnel les paysages normands, les villes et les petites boutiques qui ravivent nos rues.

Odile est une artiste française formée aux Arts Appliqués. Elle habite dans un petit coin de campagne dans l’ouest de la France avec son mari, son chat et une magnifique roulotte dans leur jardin. Personnage haut en couleur, arborant des cheveux rouges et des tenues toujours gaies et fleuries, touche à tout et bricoleuse, auteure de plusieurs livres, peintre, elle dessine des collections de tissus pour Free Spirit, des rubans pour Renaissance Ribbons et crée des objets de déco et bijoux dans un style bohème éblouissant. Son exposition sur le thème “peinture/textile” vous montrera comment Odile passe de la toile peinte à la toile imprimée.

L’histoire des Kelsch remonte à Charlemagne. Ces tissus alsaciens servent avant tout à l’utilisation domestique comme la literie ou les rideaux d'alcôves. Depuis, leur usage a évolué et nous les retrouvons dans les décorations d’intérieur au charme rustique modernisé. Pia Clauss, une couturière expérimentée, passionnée d’art perpétue la tradition alsacienne. Elle vous emmènera dans l’univers de ces tissus uniques et simples en bleu, blanc et rouge qui nous rappellent nos campagnes.
Crédit photos : Kelsch d'Alsace

Cosabeth Parriaud s'inscrit dans le mouvement contemporain du patchwork en fusionnant habilement techniques et matériaux variés. Ces dernières années, elle a même intégré la photographie qu'elle imprime sur toile, revisitée avec du fil et du tissu. Chacune de ses œuvres capturent le monde qui l'entoure, habilement marié à un univers riche en couleurs.

Auteure des "Voyages Textiles", Anne-Marie, originaire du monde de la peinture, s'est tournée vers le textile en proposant des œuvres colorées évoquant des cartes postales. Elle y a ajouté la broderie pour ajouter de la texture et du relief. Les paysages qu'elle brode sont des témoignages de ses voyages les plus mémorables et de ses souvenirs les plus précieux.

Léa est une artiste textile si originale qu’il est difficile de la classer dans une catégorie. Elle a une formation de couturière mais à l’avènement du patchwork en France elle fut parmi les premières à suivre les cours de Sophie Campbell dont elle s’est vite affranchie !!!! Brodeuse, conteuse, elle mélange les genres sans cesse pour faire passer ses messages sur la vie. Humour, broderie sophistiquée se mêlent aux petits soldats en plastique pour vous emmener en un voyage dans son univers onirique. Elle est auteure de plusieurs livres et a formé nombre de grandes brodeuses françaises.

Monique Alphand est une collectionneuse et historienne textile spécialisée dans les quilts originaires de Marseille et de Provence. En 2017, elle a déjà participé au salon "Pour l’Amour du Fil", où les visiteurs ont pu admirer ses précieuses pièces de collection, notamment des boutis et des chintz datant du 16ème au 18ème siècle. Elle nous revient pour cette 15ème édition, avec dans ses malles des pièces anciennes inédites de notre extraordinaire patrimoine textile national.

Nos artistes et expositions internationales 

Quilteuse australienne Jenny Bear, s’est formée il y a une trentaine d’années auprès de Di Ford Hall, Janine Franzke et Sue Ambrose. Son style est traditionnel mais elle dit que son stock de tissus est plutôt excentrique. Ce qu’elle aime par-dessus tout, c’est redonner vie à des textiles déshérités, des blocs récupérés, des tops abandonnés, de minuscules chutes de tissus… Elle aime partager ses créations et ses aventures auprès de ses abonnés sur les réseaux sociaux, toujours sous l’œil attentif de Lucy, son chat. Ses superbes scrappy quilts qui font l’objet de son premier livre seront à découvrir au salon !

Michelle est une quilteuse australienne très prolifique qui fait du patchwork depuis plus de 30 ans. C’est une quilteuse inconditionnelle, elle a tenu une boutique de patchwork pendant quelques années, elle a dessiné des collections de tissus, écrit des livres. C’est une vraie touche à tout dont le travail s’étend du traditionnel au plus contemporain, à la main ou à la machine. Les scrappy quilts sont sa passion du moment ! Michelle présentera ses quilts vibrants et colorés au salon à l’occasion de la sortie de son nouveau livre.

Artiste néerlandaise, Mariette Leunisse a découvert le patchwork en 2014 tout à fait par hasard pendant ses vacances en camping et depuis s’y est jetée à corps perdu ! A ses débuts, elle s’est inspirée d’artistes telles que Susan Smith, Margaret Sampson George et Brigitte Giblin qui continuent d'influencer son travail. Mais aujourd’hui, elle crée ses propres modèles et nous serons heureux de l’accueillir au salon pour les présenter à l’occasion de la sortie du livre qui leur est consacré !

Helen a passé la majeure partie de sa vie à coudre. Pour elle, la couture a toujours été bien plus qu'un simple passe-temps mais elle a toujours touché à tout : patchwork, broderie, tricot, essayant à peu près tout ce qui implique du fil et de la laine. Elle et son mari ont vécu 7 ans au Japon qui l’ont beaucoup marquée tant personnellement qu’artistiquement. Elle a appris auprès de grandes artistes et s’est jetée avec dévotion dans les techniques du Sahisko et du Boro. Elle voue une passion aux textiles anciens notamment japonais dont elle récupère jusqu’à la plus infime chute pour des créations pleines de charme et de sensibilité. Elle présentera au salon les œuvres qui font l’objet de son premier livre.

Décrite comme l’une des plus grandes brodeuses d’Europe, Janet Haigh a aussi été professeure de dessin et de broderie et collabore actuellement à l’élaboration des quilts de Kaffe Fassett. Artiste aux nombreuses facettes, elle présente ici une collection de mouchoirs brodés en rouge qui sont un échantillonneur de techniques de raccommodage plein de poésie !

Collectionneur passionné depuis son adolescence, il possède aujourd’hui près de 800 quilts venant des quatre coins du Royaume-Uni. Il a créé The Antique Textile Company en 2009 et ouvert récemment une boutique sur la célèbre Abbey Road à Londres. Il apporte une superbe collection de quilts anciens en rouge et blanc pour cette édition ainsi que quelques jolies autres surprises !

Pamela Goecke-Dinndorf incarne la créativité novatrice derrière "Aardvark Quilts". Les oeuvres de Pamela se distinguent par l’originalité de leur graphisme et ses choix audacieux de tissus. Son exposition fusionnera une variété d'imprimés et de palettes, allant des Batiks aux motifs rayés ou floraux, offrant ainsi à chacun une expérience unique ! Pamela démontre avec talent comment le choix des tissus peut conférer une dimension et une énergie incroyables à vos quilts.  L’artiste ne sera pas présente lors du salon mais vous pourrez tout de même profiter de l’exposition de ses sublimes quilts.

L'ambassadrice Wonderfil, Veruschka Zarate, nous fait l'honneur d'être présente au salon Pour l'Amour du Fil. Cette artiste moderne, que tout le monde s'arrache aux États-Unis pour sa technique de couture sur papier, exposera certaines de ses œuvres sur le stand Wonderfil. La créatrice de la marque Pride and Joy Quilting a déjà été de nombreuses fois primée, notamment pour sa "Joan of Arc" à Quiltcon en 2023.

Son engagement, malgré les risques qu'elle prend lors de ses voyages en Afghanistan, a permis à des centaines de femmes de gagner leur vie grâce aux fameux blocs brodés que Pascale leur commande et commercialise via son association. Quand la beauté s'allie à un bel acte humanitaire, la rencontre est magnifique ! Cette année, elle revient avec une toute nouvelle exposition “ Du coq à l'âne, de la vache au poisson” réalisée par l’association d’initiative germano-afghane.

Les élèves japonaises de la célèbre Reiko Kato ont travaillé avec elle sur de nombreux projets comme « Sue & Billy’s Hometown » et « In Love With Mother’s Dream. Ainsi, Reiko Kato entourée de ses élèves vous présentent une sélection de leurs dernières pièces. Vous retrouvez les éléments de l’univers de Reiko Kato telle la célèbre Sun Bonnet Sue mais bien d’autres œuvres grand format dans des styles tantôt modernes tantôt traditionnels mais toujours exceptionnels !

Cecilia Koppmann, artiste textile argentine et ambassadrice Bernina, nous fera découvrir ses explorations diverses dans l’univers de l'art textile. Elle affectionne particulièrement la manipulation des couleurs où la teinture des tissus devient un élément fondamental dans le processus de création. Inspirées par des moments de vie, bon nombre de ses œuvres intègrent des formes géométriques, ajoutant ainsi une touche de modernité exceptionnelle à son art.
Crédit photo : Pablo Jantus