Découvrez les artistes et les expositions de l'édition 2026
Nos artistes et expositions 2026
Découvrez la suite trÈs bientôt ....
exposition 2026 :
VIVA ESPANA
patchwork & tECHNIQUES diverses
Espagne
Cette année, cap sur l’Espagne !
Pour notre exposition Viva España, nous avons invité des artistes espagnols talentueux à explorer la richesse de leur héritage textile et à nous émerveiller par leurs univers uniques.
Du patchwork pictural aux quilts contemporains, de la broderie délicate aux créations en soie ou en laine, laissez-vous transporter par la couleur, la lumière et la poésie du fil à l’espagnole.
Un vrai voyage au cœur du textile, entre tradition et modernité, à ne surtout pas manquer !
ESTHER DELGADO
Patchwork & quilting
Espagne
Esther Delgado est une artiste espagnole née à Barcelone en 1964, formée au design graphique, à la céramique et à la peinture.
Depuis 2010, elle se consacre au patchwork, créant des portraits réalistes de femmes exposés à Sitges, Birmingham, Houston et Madrid.
Sculptures textiles, créations en 3D, tableaux, Esther expérimente toutes les possibilités du textile pour exprimer ses émotions.
Son travail dépasse le simple portrait pour devenir une méditation sur la vie : chaque fragment de tissu représente une étape de l’existence — l’enfance lumineuse et pleine d’innocence, la jeunesse riche en contrastes et découvertes, la maturité aux tons profonds, marquée par l’expérience.
Les coutures qui relient ces morceaux agissent comme les fils du temps, rappelant les souvenirs et les passages qui façonnent notre parcours.
ESTHER TRONCHONI ET PETER HAYWARD
patchwork & quilting
Espagne
Esther Tronchoni & Peter Hayward forment un duo d’artistes textiles très reconnus sur la scène internationale du patchwork.
Esther apporte une touche expressive et expérimentale avec ses quilts primés et ses œuvres en feutrine à l’aiguille mais son travail explore aussi précision et minutie notamment dans ses tableaux textiles consacrés aux papillons, insectes et créatures délicates
Peter excelle dans le design pur, les constructions géométriques et les techniques audacieuses (notamment son œuvre Fireworks présentée à Houston).
Leur partenariat se déploie tant dans l’exposition que dans la transmission : ils enseignent ensemble, partagent leur maîtrise du fil, de l’aiguille et de la matière textile, et explorent comment un quilt peut devenir récit visuel, structure et émotion.
Venez découvrir les travaux récents ainsi que les oeuvres primées de ce talentueux tandem plein de charme et d’inspiration lors du salon L’Amour du Fil !
INMACULADA GABALDON
patchwork & quilting
Espagne
Inmaculada Gabaldón, créatrice madrilène, s’est tournée vers le patchwork en 2010 aux côtés de son enseignante et amie Juana Castañeda.
Elle aime encore confectionner des quilts à la main ou à la machine, mais c’est dans le style « pictural » que se révèle sa véritable passion : « maintenant, je peins les tissus ».
Son œuvre révèle des portraits, des animaux et des paysages — Venise revient souvent — en juxtaposant tissus choisis ou teints par elle, broderies fines et piqûres libres pour créer des tableaux textiles vibrants.
Ses pièces ont été primées à l’étranger : premier prix au Croisic, France (2019) ; prix spécial de la National Association of Canadian Quilt Judges (USA) en 2020 ; " Best of Show » au festival des quilts de Birmingham, Royaume Uni (2022).
Dans cette exposition Inmaculada nous invite dans son univers où chaque point, chaque pièce de tissus et de couleur devient trait de pinceau, et où le quilting s’élève au rang d’art visuel.
AÏTOR SARAIBA
Broderie, patchwork
Espagne
Aitor Saraiba explore depuis plus de vingt ans le dessin, la céramique et surtout l’art textile. Installé dans les montagnes d’Espagne, il travaille la laine de son troupeau, les teintures naturelles et des techniques traditionnelles comme la broderie, le raccommodage ou le remendé, qu’il réinterprète dans un langage contemporain.
Chaque fil, chaque point d’aiguille raconte une histoire intime, mêlant artisanat et émotion. Ses œuvres ont été exposées dans le monde entier et ses collaborations avec des institutions et marques prestigieuses, telles que Loewe ou le Museo del Prado, confirment son univers singulier où le geste textile devient poésie.
Sa capacité à mêler artisanat, émotion et modernité fait de son univers textile un espace où l’art devient tactile et vivant, captivant ceux qui le découvrent.
DESEDEMAS : CECILIA ET Merce Gonzales
PATCHWORK ET QUILTING
Espagne
Les sœurs Cecilia et Mercè González composent depuis plus de vingt ans le tandem créatif Desedamas — un nom qui signifie « Plus loin que la soie ». Installées à La Llacuna (Catalogne), elles travaillent la matière textile avec un esprit d’artisans artistes.
Mercè se consacre surtout à la soie et à l’organza, jouant sur la transparence, la finesse des dégradés de couleur et la légèreté des volumes. Parallèlement, Cecilia privilégie les textures : elle combine différentes qualités de soie et pratique un « quilting » machine dense et serré pour structurer la matière.
Leur démarche associe peinture sur tissus, couture minutieuse et liberté du geste textile : elles « peignent la soie puis l’offrent à la piqûre libre et au matelassage ». Le fil devient trait, l’aiguille, mouvement. Le résultat : des œuvres qui oscillent entre tapisserie contemporaine, pojagi, foulard d’art et installation textile.
À travers Desedamas, Cecilia et Mercè réinventent la tradition du textile artisanal en l’ouvrant à l’art contemporain : matière premium (soie), geste précis (quilting, broderie), esthétique raffinée (transparences, jeux de lumière).
Tout spécialement conçue pour le salon Pour l’Amour du Fil, Desedamas offrira une invitation à découvrir comment un simple fil, une aiguille et un tissu peuvent créer des oeuvres pleines de poésie visuelle et tactile…
KAWAÏ APPLIQUÉ
QUILTS
quilting
Japon
Plongez dans l’univers fascinant des quilts japonais « kawaii » qui signifie mignon !
Ce concept très très populaire au Japon pour les objets minuscules a inspiré des œuvres textiles d’une complexité et d’une finesse extraordinaires.
Cette exposition prestigieuse, réunie par Naomi Ichikawa, présente 15 quilts exceptionnels créés par cinq artistes japonaises.
Chaque quilt est composé de dizaines de milliers de minuscules pièces de tissu, assemblées avec un soin méticuleux pour créer des motifs d’une délicatesse exceptionnelle. Certains d’entre eux ont été primés dans des concours prestigieux.
Présentée en avant-première au salon Pour l’Amour du Fil, cette exposition sera ensuite accueillie en 2027 dans plusieurs musées prestigieux aux États-Unis.
CAROLYN KONIG
patchwork
Australie
Carolyn Konig est une passionnée de patchwork et de quilts anciens.
Spécialiste de la reproduction de quilts traditionnels, elle privilégie le travail à la main et l’assemblage minutieux de tissus, créant des quilts « scrappy controlled » où chaque nuance et motif de tissu est choisi avec soin.
Depuis 1995 elle a fait de sa passion un métier avec sa boutique et des cours de patchwork qui sont un chaleureux espace de partage.
Son travail, récompensé en Australie et exposé à l’international, est également présenté dans son livre Creating Heirlooms, One Stitch at a Time et sa collection de tissus Houghton Hall.
elisabeth dubbelde
QUILTING & couture
Australie
Elisabeth Dubbelde est une artiste textile australienne complètement obsédée par le denim !
Elle adore recycler de vieux jeans et utiliser ce matériau fantastique pour confectionner des courtepointes et des sacs fourre-tout (une autre de ses obsessions).
Elle recrée et réinvente, en commençant par découdre chaque pièce et déconstruire des jeans jetés. Chaque poche, étiquette, fermeture éclair et couture tout est réutilisé.
Ses créations ne manqueront pas de nous inspirer tous !
one red thread
couture
Australie
One Red Thread est un concours international de couture organisé chaque année depuis 2012 par Elizabeth Dubbelde, artiste australienne originaire de Nouvelle-Galles du Sud.
Pensé comme un espace d’expression et de réflexion autour du textile contemporain, ce projet invite des artistes du monde entier à raconter une histoire à travers le fil, la matière et le geste.
Pour cette édition placée sous le thème « Réparation», plus de trente créateur·rices ont répondu à l’appel avec des œuvres sensibles, engagées et profondément personnelles.
Ces pièces seront présentées pour la toute première fois en exposition au salon !























