Découvrez les artistes et les expositions de l'édition 2026

Nos artistes et expositions 2026

Cette année, cap sur l’Espagne !
Pour notre exposition Viva España, nous avons invité des artistes espagnols talentueux à explorer la richesse de leur héritage textile et à nous émerveiller par leurs univers uniques.
Du patchwork pictural aux quilts contemporains, de la broderie délicate aux créations en soie ou en laine, laissez-vous transporter par la couleur, la lumière et la poésie du fil à l’espagnole.
Un vrai voyage au cœur du textile, entre tradition et modernité, à ne surtout pas manquer !

Esther Delgado est une artiste espagnole née à Barcelone en 1964, formée au design graphique, à la céramique et à la peinture.
Depuis 2010, elle se consacre au patchwork, créant des portraits réalistes de femmes exposés à Sitges, Birmingham, Houston et Madrid.  Sculptures textiles, créations en 3D, tableaux, Esther expérimente toutes les possibilités du textile pour exprimer ses émotions.
Son travail dépasse le simple portrait pour devenir une méditation sur la vie : chaque fragment de tissu représente une étape de l’existence — l’enfance lumineuse et pleine d’innocence, la jeunesse riche en contrastes et découvertes, la maturité aux tons profonds, marquée par l’expérience.
Les coutures qui relient ces morceaux agissent comme les fils du temps, rappelant les souvenirs et les passages qui façonnent notre parcours.

Aitor Saraiba explore depuis plus de vingt ans le dessin, la céramique et surtout l’art textile. Installé dans les montagnes d’Espagne, il travaille la laine de son troupeau, les teintures naturelles et des techniques traditionnelles comme la broderie, le raccommodage ou le remendé, qu’il réinterprète dans un langage contemporain.
Chaque fil, chaque point d’aiguille raconte une histoire intime, mêlant artisanat et émotion.
Ses œuvres ont été exposées dans le monde entier et ses collaborations avec des institutions et marques prestigieuses, telles que Loewe ou le Museo del Prado, confirment son univers singulier où le geste textile devient poésie.
Sa capacité à mêler artisanat, émotion et modernité fait de son univers textile un espace où l’art devient tactile et vivant, captivant ceux qui le découvrent.

Plongez dans l’univers fascinant des quilts japonais « kawaii » qui signifie mignon !
Ce concept très très populaire au Japon pour les objets minuscules a inspiré des œuvres textiles d’une complexité et d’une finesse extraordinaires.
Cette exposition prestigieuse, réunie par Naomi Ichikawa, présente 15 quilts exceptionnels créés par cinq artistes japonaises. Chaque quilt est composé de dizaines de milliers de minuscules pièces de tissu, assemblées avec un soin méticuleux pour créer des motifs d’une délicatesse exceptionnelle. Certains d’entre eux ont été primés dans des concours prestigieux. Présentée en avant-première au salon Pour l’Amour du Fil, cette exposition sera ensuite accueillie en 2027 dans plusieurs musées prestigieux aux États-Unis.

Carolyn Konig est une passionnée de patchwork et de quilts anciens.
Spécialiste de la reproduction de quilts traditionnels, elle privilégie le travail à la main et l’assemblage minutieux de tissus, créant des quilts « scrappy controlled » où chaque nuance et motif de tissu est choisi avec soin.
Depuis 1995 elle a fait de sa passion un métier avec sa boutique et des cours de patchwork qui sont un chaleureux espace de partage.
Son travail, récompensé en Australie et exposé à l’international, est également présenté dans son livre Creating Heirlooms, One Stitch at a Time et sa collection de tissus Houghton Hall.

Elisabeth Dubbelde est une artiste textile australienne complètement obsédée par le denim !
Elle adore recycler de vieux jeans et utiliser ce matériau fantastique pour confectionner des courtepointes et des sacs fourre-tout (une autre de ses obsessions).
Elle recrée et réinvente, en commençant par découdre chaque pièce et déconstruire des jeans jetés. Chaque poche, étiquette, fermeture éclair et couture tout est réutilisé.
Ses créations ne manqueront pas de nous inspirer tous !

One Red Thread est un concours international de couture organisé chaque année depuis 2012 par Elizabeth Dubbelde, artiste australienne originaire de Nouvelle-Galles du Sud.
Pensé comme un espace d’expression et de réflexion autour du textile contemporain, ce projet invite des artistes du monde entier à raconter une histoire à travers le fil, la matière et le geste.
Pour cette édition placée sous le thème « Réparation», plus de trente créateur·rices ont répondu à l’appel avec des œuvres sensibles, engagées et profondément personnelles.
Ces pièces seront présentées pour la toute première fois en exposition au salon !

Du traditionnel au moderne ...
De l’apprentissage guidé à la création indépendante, ce projet explore la manière dont 43 styles différents peuvent dialoguer à travers un élément commun : un morceau de tissu bordeaux.
Créé en 2023 sous la direction de l’artiste textile Ildikó Polyák, ce projet a invité les participants de son cours en ligne à intégrer ce tissu dans leurs propres œuvres.
Au fil du projet, le "bordó fecnik" a pris une dimension symbolique : symbole de recherche, d’expérimentation,  et d’expression individuelle. Qu’il soit utilisé dans la tradition du patchwork ou détourné au-delà de ses règles classiques, il devient un vecteur de créativité, permettant à chacun d’exprimer ses émotions et ses idées à travers un style et une technique uniques.

Isaure, personnage principal du roman éponyme, est une jeune quilteuse talentueuse installée en Bretagne. "Isaure ou les fils qui nous relient" est le tome 2 d’une nouvelle saga littéraire française écrite par Joëlle Loeuille, "Si les petits points pouvaient parler".
Dans ce roman, vous découvrirez une trentenaire que la pratique du patchwork va transformer, favorisant son émancipation et son ouverture au monde.
Au coeur de l’intrigue, une exposition de 12 quilts, tous décrits en détail. Ils racontent des pans de la vie de l’héroïne et son amour pour la Bretagne, sa flore, sa faune, sa culture régionale vivace mais aussi quelques thèmes plus personnels.
C’est une expérience inédite, immersive : visiter l’exposition virtuelle devenue réelle. Supervisé par Katell Renon et Joëlle Loeuille, un groupe de quilteuses confirmées, Les Petites Mains d’Isaure, a créé les ouvrages imaginés par Isaure. Cette exposition permettra d’admirer des quilts expressifs, mêlant des tendances modernes du patchwork et des broderies de Bretagne et d’ailleurs.

Entrez dans l’univers de Marcel Proust à travers le fil et le tissu !
L’exposition « Proust, au fil des mots » tisse un dialogue unique entre littérature et création textile.
Planches originales de l’album en tissu « À la rencontre de Marcel Proust », travaux d’aiguille et projets participatifs se rencontrent pour offrir une expérience sensible et poétique.
La Recherche du temps perdu, œuvre monumentale de Proust, regorge de références à la mode et aux somptueuses toilettes du XIXᵉ siècle, aux étoffes raffinées et aux tissus soyeux. L’exposition célèbre cette dimension avec élégance et créativité, et met en lumière la citation emblématique :
« Je bâtirai mon livre, je n’ose pas dire ambitieusement comme une cathédrale, mais tout simplement comme une robe. »
Pendant toute la durée de l’exposition, les visiteurs pourront également participer à la création d’une œuvre brodée collective, un projet vivant où chacun.e pourra laisser sa trace au fil et à l’aiguille.

En 1986, Catherine, Jacques et leur fils David ont été « adoptés » par une famille du Vieil Ordre Amish de Pennsylvanie.
Au fil d’une quarantaine de visites, ils ont vécu au total 23 mois au cœur de ces communautés amish qui nous interpellent, si peu accessibles aux « Anglais » – c’est-à-dire tous ceux qui ne sont pas Amish.
C’est grâce à David, leur fils polyhandicapé, que les portes de ces fermes se sont ouvertes. Considéré comme un « enfant spécial de Dieu », il a permis à sa famille de pénétrer dans des lieux où la caméra et les visiteurs extérieurs sont rarement acceptés.
En 2024, Jacques a séjourné près de quatre semaines au sein de ces communautés, accompagné d’une équipe de la Télévision Suisse Romande. Leur « Road Movie » a été diffusé dans les trois langues de la Confédération Helvétique.
À Nantes, Jacques partagera sa passion à travers sa conférence sur les Amish et présentera en première française le film American Yodel (55 minutes, en français) et racontera également cette histoire familiale extraordinaire qui a duré trente-huit ans.
Enfin, Jacques et Catherine proposeront un « Best of » de leur collection, dont beaucoup de quilts découverts dans les « hope chests », ces « coffres d’espoir » dans lesquels les futures mariées rangent leurs quilts !

ELLES…
Sans ELLES, il n’y aurait pas de partage…
Sans ELLES, il n’y aurait pas de passions communes…
Sans ELLES, il n’y aurait pas de professeur…Sans ELLES, il n’y aurait pas de livres…
Et sans ELLES, la broderie d’embellissement serait bien seule…
Elles sont douées, généreuses, nombreuses, et vous présentent ici leurs quilts et broderies.
Quilt de ma fenêtre sera le fil conducteur de cette exposition, accompagné d’autres œuvres emblématiques (La Croisée, Viviane…).
Chacune de ces pièces a demandé au minimum deux années de travail, patience, exigence et passion mêlées.
À travers cette exposition, se révèle une fabuleuse constellation de merveilles brodées, nées du dialogue et de la transmission de la maitre et la sensibilité de chaque élève.

Dans tous ses États – Le challenge des blocs américains.
Imaginé par Emma Coutancier, décliné par son collectif, ce challenge met à l’honneur 50 blocs de patchwork entièrement piécés à la main, chacun représentant l’un des États américains.
Pensé comme une aventure collective, le projet rassemble plusieurs participantes autour d’un même fil conducteur… avec des interprétations très personnelles.
Certaines sont restées fidèles à l’esprit « américain », en choisissant des tissus aux couleurs patriotiques — rouge, blanc et bleu — clin d’œil à la bannière étoilée.
D’autres ont préféré s’affranchir du thème chromatique pour explorer d’autres harmonies et proposer une version singulière, plus intime, parfois audacieuse.
Cette exposition révèle toute la richesse d’un même motif décliné à travers des sensibilités multiples.
Une invitation à découvrir la diversité des réalisations… et à voyager d’un État à l’autre, au rythme des tissus et des points.

Fondée en 2016 par Ethelda Ellis Erasmus, passionnée par le patchwork comme véritable forme d’art, Laois Quilters transforme la couture en langage visuel. 
Chaque mois à Portlaoise, ses membres se retrouvent pour créer, partager et explorer la couture sous toutes ses formes, entre tradition et innovation.
Pour cette édition, le thème “Time” inspire leurs créations, mêlant histoires personnelles et vision artistique.
Tous les deux ans, le groupe ouvre ses expositions à des artistes venus de toute l’Irlande ; les années intermédiaires, ils présentent leurs propres œuvres, incluant une pièce collaborative au profit d’une association locale.

Depuis de nombreuses années ou peut-être “ depuis sa plus tendre enfance”, Emmanuelle Premel-cabic explore le matériau textile, sous plusieurs formes, sculptures, installations textiles, vêtements et accessoires recyclés.
Avec le temps , Il est devenu un fil d’ écriture ou le vêtement, les tissus, des objets collectés deviennent le point de départ autour duquel se tisse un monde, une histoire alliant et reliant des espaces temps différents.
Ce travail est aussi un voyage de rencontres fortuites et puissantes avec des objets parfois surprenant du passé : comme des cannes, des chaussures orthopédiques, des corsets, des vêtements chargés d ‘une mémoire collective et intime le plus souvent féminine.
Emmanuelle continue, ce travail de recherches et de découvertes dans son atelier, situé dans la surprenante ville de Morlaix : Laboratoire textile est le nom de cet espace expérimental, ouvert au public, qui nourrit aussi ce travail par tous les échanges multiples qui se tissent

Pour l’Amour du Fil célèbre l’Espagne, invitée d’honneur de cette nouvelle édition et parmi les temps forts des expositions, découvrez le concours organisé en partenariat avec France Patchwork.
Les participantes et participants ont été invités à proposer une œuvre textile personnelle s’inspirant librement de la culture, des paysages, de l’histoire, de l’art et des traditions espagnoles.
Couleurs flamboyantes des ferias andalouses, éclats graphiques des azulejos, intensité du flamenco, lumière chaude des terres ibériques… Chaque création révèle une interprétation sensible, inventive et contemporaine de l’Espagne
.À travers le patchwork et l’art textile, ce concours met en lumière la diversité des regards et la richesse des savoir-faire.
Une exposition où le fil célèbre la passion, la transmission et la rencontre des cultures.

Honneur à "L'Afrique en patchwork" à travers des quilts inédits !
Du patchwork traditionnel au piécé, de l’appliqué aux teintes obtenues par teinture de tissus ou enrichies de broderies délicates, chaque création témoigne d’un savoir‑faire riche et varié.
À travers ces quilts inédits, partez à la découverte d’une Afrique textile vivante, vibrante et pleine d’histoire.
Les motifs géométriques, les palettes de couleurs chaudes, les jeux de contrastes et les inspirations ethniques se mêlent à la rigueur et à la poésie propres à l’univers du quilt.

France Patchwork vous invite à découvrir "Trois Cœurs Glaz" , une exposition inspirée du roman "Patchworks, 3 filles, 3 fils entremêlés" de Joëlle Loeuille.
Ce concours-exposition propose aux quilteuses et quilteurs de donner vie, en tissus et fils, à l’histoire de trois héroïnes, Claudine, Sophie et Isaure, dont l’amitié profonde se tisse au fil du temps, comme autant de liens créatifs et humains.
Le principe est simple et poétique : réaliser un quilt où trois cœurs représentent les trois personnages principaux, et où “le glaz”, cette couleur si particulière de la Bretagne, compose l’intérieur de ces cœurs.
Ce terme breton, difficile à traduire en un seul mot, évoque une palette subtile oscillant entre bleu, vert et gris, à l’image des nuances changeantes de la mer bretonne sous la lumière.
Un voyage textile entre amitié, couleur et mer.

Pour l’Amour du Fil célèbre l’Espagne, invitée d’honneur de cette nouvelle édition et parmi les temps forts des expositions, découvrez le concours organisé en partenariat avec France Patchwork.
Les participantes et participants ont été invités à proposer une œuvre textile personnelle s’inspirant librement de la culture, des paysages, de l’histoire, de l’art et des traditions espagnoles.
Couleurs flamboyantes des ferias andalouses, éclats graphiques des azulejos, intensité du flamenco, lumière chaude des terres ibériques… Chaque création révèle une interprétation sensible, inventive et contemporaine de l’Espagne
.À travers le patchwork et l’art textile, ce concours met en lumière la diversité des regards et la richesse des savoir-faire.
Une exposition où le fil célèbre la passion, la transmission et la rencontre des cultures.

Gabrielle est une artiste française formée à la peinture tout en s’initiant aux quilts traditionnels.
Depuis vingt ans, elle crée un patchwork au design moderne, principalement composé de rayures et d’étoffes rayées qu’elle affectionne particulièrement.
Celles-ci se sont imposées à la suite d’une introspection destinée à développer un style personnel, sans influences.
Au cours de ces années, elle a exposé dans de nombreux musées et salons, notamment à Houston, Tokyo, Birmingham, Heidelberg, Athens (USA), Sainte-Marie-aux-Mines, en Italie, en Corée et en Tchéquie.
Ses pièces ont reçus plusieurs prix prestigieux et ont été primées en France et à l’étranger avec deux Best Of : l’un au Carrefour Européen du Patchwork en 2004, le second à Tokyo en 2020. Depuis l’adolescence, elle observe le ciel ; les astres inspirent souvent ses travaux, ensuite réinterprétés sous des formes abstraites ou figuratives stylisées, fréquemment ponctuées de rouge.
Dans cette exposition, ce rouge crée un lien sentimental avec la magnifique Red Dress présentée au salon cette année, œuvre collective à laquelle de nombreuses mains créatrices à travers le monde ont contribué pendant plusieurs années.

Inspirés des grands quilts anciens, appliqués ou assemblés, les ouvrages présentés revisitent un héritage textile riche et exigeant.
Motifs complexes, harmonies audacieuses ou compositions plus épurées : chaque pièce affirme une identité singulière, entre fidélité historique et regard contemporain.
Entièrement réalisés à la main, ces quilts témoignent d’un savoir-faire précis, d’un sens aigu du détail et d’un profond respect des techniques traditionnelles.
Les tissus, choisis avec soin — reproductions d’étoffes anciennes ou interprétations actuelles — renforcent cette quête d’authenticité.
Réunis par une passion commune pour les quilts anciens anglais, hollandais et américains, ces passionié(e)s expérimentés proposent des œuvres uniques.