Découvrez les artistes et les expositions de l'édition 2026

Nos artistes et expositions 2026

Découvrez la suite trÈs bientôt ....

Cette année, cap sur l’Espagne !
Pour notre exposition Viva España, nous avons invité des artistes espagnols talentueux à explorer la richesse de leur héritage textile et à nous émerveiller par leurs univers uniques.
Du patchwork pictural aux quilts contemporains, de la broderie délicate aux créations en soie ou en laine, laissez-vous transporter par la couleur, la lumière et la poésie du fil à l’espagnole.
Un vrai voyage au cœur du textile, entre tradition et modernité, à ne surtout pas manquer !

Esther Delgado est une artiste espagnole née à Barcelone en 1964, formée au design graphique, à la céramique et à la peinture.
Depuis 2010, elle se consacre au patchwork, créant des portraits réalistes de femmes exposés à Sitges, Birmingham, Houston et Madrid.  Sculptures textiles, créations en 3D, tableaux, Esther expérimente toutes les possibilités du textile pour exprimer ses émotions.
Son travail dépasse le simple portrait pour devenir une méditation sur la vie : chaque fragment de tissu représente une étape de l’existence — l’enfance lumineuse et pleine d’innocence, la jeunesse riche en contrastes et découvertes, la maturité aux tons profonds, marquée par l’expérience.
Les coutures qui relient ces morceaux agissent comme les fils du temps, rappelant les souvenirs et les passages qui façonnent notre parcours.

Esther Tronchoni & Peter Hayward forment un duo d’artistes textiles très reconnus sur la scène internationale du patchwork. Esther apporte une touche expressive et expérimentale  avec ses quilts primés et ses œuvres en feutrine à l’aiguille  mais son travail explore aussi précision et minutie notamment dans ses tableaux textiles consacrés aux papillons, insectes et créatures délicates Peter excelle dans le design pur, les constructions géométriques et les techniques audacieuses (notamment son œuvre Fireworks présentée à Houston).
Leur partenariat se déploie tant dans l’exposition que dans la transmission : ils enseignent ensemble, partagent leur maîtrise du fil, de l’aiguille et de la matière textile, et explorent comment un quilt peut devenir récit visuel, structure et émotion.
Venez découvrir les travaux récents ainsi que les oeuvres primées de ce talentueux tandem plein de charme et d’inspiration lors du salon L’Amour du Fil !

Inmaculada Gabaldón, créatrice madrilène, s’est tournée vers le patchwork en 2010 aux côtés de son enseignante et amie Juana Castañeda.
Elle aime encore confectionner des quilts à la main ou à la machine, mais c’est dans le style « pictural » que se révèle sa véritable passion : « maintenant, je peins les tissus ».
Son œuvre révèle des portraits, des animaux et des paysages — Venise revient souvent — en juxtaposant tissus choisis ou teints par elle, broderies fines et piqûres libres pour créer des tableaux textiles vibrants.
Ses pièces ont été primées à l’étranger : premier prix au Croisic, France (2019) ; prix spécial de la National Association of Canadian Quilt Judges (USA) en 2020 ; " Best of Show » au festival des quilts de Birmingham, Royaume Uni (2022). Dans cette exposition Inmaculada nous invite dans son univers où chaque point, chaque pièce de tissus et de couleur devient trait de pinceau, et où le quilting s’élève au rang d’art visuel.

Aitor Saraiba explore depuis plus de vingt ans le dessin, la céramique et surtout l’art textile. Installé dans les montagnes d’Espagne, il travaille la laine de son troupeau, les teintures naturelles et des techniques traditionnelles comme la broderie, le raccommodage ou le remendé, qu’il réinterprète dans un langage contemporain.
Chaque fil, chaque point d’aiguille raconte une histoire intime, mêlant artisanat et émotion. Ses œuvres ont été exposées dans le monde entier et ses collaborations avec des institutions et marques prestigieuses, telles que Loewe ou le Museo del Prado, confirment son univers singulier où le geste textile devient poésie.
Sa capacité à mêler artisanat, émotion et modernité fait de son univers textile un espace où l’art devient tactile et vivant, captivant ceux qui le découvrent.

Les sœurs Cecilia et Mercè González composent depuis plus de vingt ans le tandem créatif Desedamas — un nom qui signifie « Plus loin que la soie ». Installées à La Llacuna (Catalogne), elles travaillent la matière textile avec un esprit d’artisans artistes. Mercè se consacre surtout à la soie et à l’organza, jouant sur la transparence, la finesse des dégradés de couleur et la légèreté des volumes. Parallèlement, Cecilia privilégie les textures : elle combine différentes qualités de soie et pratique un « quilting » machine dense et serré pour structurer la matière. Leur démarche associe peinture sur tissus, couture minutieuse et liberté du geste textile : elles « peignent la soie puis l’offrent à la piqûre libre et au matelassage ». Le fil devient trait, l’aiguille, mouvement. Le résultat : des œuvres qui oscillent entre tapisserie contemporaine, pojagi, foulard d’art et installation textile.
À travers Desedamas, Cecilia et Mercè réinventent la tradition du textile artisanal en l’ouvrant à l’art contemporain : matière premium (soie), geste précis (quilting, broderie), esthétique raffinée (transparences, jeux de lumière). Tout spécialement conçue pour le salon Pour l’Amour du Fil, Desedamas offrira une invitation à découvrir comment un simple fil, une aiguille et un tissu peuvent créer des oeuvres pleines de poésie visuelle et tactile…